学习上色前需要掌握哪些基础知识

　　每次做图都觉得效果非常好，但是一到上色的环节，即纠结怎么样上色，又纠结上色的效果，往往有些小伙伴画的线稿很好看，但是一上色就会一团糟。这样的情况还很多，打击按平常有这些现象吗?那么该怎么办呢?今天火星时代小编就为大家整理了一些关于色彩的知识，供大家参考。

　　色彩的变化通过色相、明度、纯度的变化而变化。

　　1、色相：是色彩的首要特征，指红、黄、绿、蓝、紫等的称呼。

　　2、纯度：指色彩鲜明的程度。越鲜艳的纯度越“高”，越暗沉的纯度越“低”。无论哪种颜色，纯度越低，越接近灰色。纯度较高的颜色为纯色。

　　3、明度：指色彩明亮的程度。明度较高的是白色，较低的为黑色。想确认明度差是否合适的时候，将插画转换为黑白图是较快也是较有效的。

　　插画色彩的协调感，在于“主色”、“辅色”、“强调色”这三部分的配比很合适

　　1、主色：画面中所占面积较大的颜色，决定了整体的印象。占整体的70%左右比较好。

　　2、辅色：画面中所占面积其次大的颜色，决定画面是具有统一感还是富有变化。占整体的25%左右。

　　3、强调色：画面中所占面积较小的颜色，收紧画面整体，吸引观者的目光。占整体的5%左右。

　　由此可见一个颜色有两个可以调节的选项，分别是饱和度和明度。色彩对比、关系看色相，画面层次、统一看明度，两者协调靠饱和度。

　　·饱和度适中较好，都太强就容易艳，都太弱就容易粉，变化太多则较容易花。

　　·色相变化太多太杂，也同样容易花，容易乱。

　　·而明度变化强，会层次丰富，反而如果明度变化不够，就容易闷。

　　那么画面的色彩关系的根基，一般就是色相上的对比，主要的集中对比关系：基本就是这四种，灵活运用(比如配上强烈的黑白)，或者单个去练习、理解都可以画出好看的色彩组合。

　　较后，在使用板绘为线稿作品上色时，通常都是一直显示全图，那么就可以随时查看整体作品的颜色效果，所以建议大家在画图的时候，一定要试试一直显示全图的方法，相信结果一定会有所不同。传统纸绘必须远离才能看全图，而数字绘画不需要远离就可以掌握全图效果，这一点非常便利!