来源：深圳艺术留学教育时间：2019/8/2 15:46:06
深圳学珠宝设计作品集哪家好，珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
深圳艺术留学教育作为国际艺术教育行业的佼佼者，拥有2000多名毕业于英美等艺术院校的经验丰富教学团队。所教专业涵盖纯艺、室内、景观、平面、建筑、服装等几大热门艺术专业，成为多所国际院校的优质生源地与指定考点留学录取率高。
一般来说，国外艺术院校的考官会从以下几个方面进行考核作品集的创意程度：
1.主题：话题具有延展性。
2.调研：具有发散的思维和充分的调研能力;对自己想要表达的观点有充分的了解;有清晰的思维逻辑。
3.创作与实验：多元化的创作手法;批判性观点表现;对自己的想法有充分的表达;材料，颜色，结构，表现形式的创新性;过程的丰富性。
4.设计转化：对设计的整合能力;设计的调研能力;有核心的设计点体现;建立个人的视觉语言。
5.成品：作品的完整度;作品质感上的体现;对作品细节的把控。
根据这些标准，同学们可以从以下几个细节中突出自己对当代首饰的深入探索，让整个作品集显得更有创意：
一、材料
材料语言作为饰品设计中重要的一环，伴随着当代首饰设计理念多元化的发展，其材料的种类已经冲破了金银宝石的藩篱，综合材料对当代首饰设计的介入已经明显呈现出其必要性与趋势性。除了贵金属，宝石这样的经典首饰材料，面料，木材，玻璃，树脂都有可能成为首饰的材料。
但如何将传统工艺材料进行改造让人耳目一新，以及如何让廉价材料的价值较大化，则是创作的重点。
RCA就认为作为应用艺术家，要求具备专业的动手能力,同时重视日新月异的社会发展带来的科学技术对首饰制作带来的改变，并且能从生活当中发现的丰富多样的材料和资源,表达自己的个性。
那么，同学们在作品集项目创作中应该如何应用创新材料呢?
Y同学的个项目从材料出发，引起RCA导师的极大兴趣。Y同学通过水果熬果胶的多样尝试，结合有机材料可在泥土和水里溶解的特点，探讨首饰佩戴的可变化性。
米是我们生活中常见的一种材料，它提供给人们生命和养分，在我们的生活成长中起到了重要的作用。虽然它本身并不起眼，价格也并不高，但是价值却是不可衡量的，或者说应该比矿石更有价值。H同学对米的各种尝试表现，引发人们对材料对首饰价值对生命的思考。
二、佩戴形式
节奏与平衡是佩戴设计中重要的环节之一。不论制作耳饰，戒指还是胸针，佩戴形式的选择上应符合人体的基本形态和运动规律，通过佩戴方式或作品本身的结构变化给人以惊喜感。同时通过不同的尺度与比例，考虑到不同场合，不同人群的需求。
W同学灵感来源于基因的独特性组合，通过这个特点设计出一系列多变可组合佩戴的作品，使整个项目具有变化和趣味性，增强了佩戴者的体验感。
当代首饰作为设计师或艺术家展示自己情感观点的一种表达形式，除了运用了多种综合材料以外，人作为首饰的一个部分，很多设计师和艺术家也在讨论珠宝在人体之上的可能性，挑战珠宝的边界。由此产生的作品往往打破了传统珠宝首饰中项链，戒指，耳坠的局限性，使佩戴方式更加多元化。
例如首饰本身是可以活动和把玩的。L同学深入调研中医穴位按摩减缓失眠的原理，运用到自己的首饰作品当中，作品本身可以活动按摩穴位，使作品与人产生互动关系，体现了人与首饰的融合关系。
三、跨界
跨界是当代发展的大趋势，首饰的跨界也是国外名校研究的重要话题。英国院校在研究生阶段欢迎不同的专业背景学生申请的，希望不同专业背景的学生们能给专业带来不同的思维创意方向，给予项目新的特点和可能性。
例如圣马丁珠宝设计在本科阶段授课中会有3周的概念化课程，让学生去街上记录感兴趣的行为，约几分钟的片段。然后通过该行为方式去分析自己关注的话题和观点，较后通过艺术表演的形式在珠宝设计中呈现出来，实现纯艺与珠宝的跨界表现。
作为由工业转珠宝的学生，C同学在她其中一个项目当中引入了工业的设计方法。以解决佩戴者的需求作为目的，设计了一系列具有功能的首饰作品，用于在满足功能性的前提下，兼具首饰的佩戴性和装饰作用。在科技技术高速发展的现代社会中，科技如何与人紧密结合一直是探索的热门话题。
综上，一个完整而有创意的珠宝设计作品集项目，是同学们专业技能的体现，是发现问题和解决问题的能力的集合。同学们会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、精进设计，但是只有突出自己在项目的中的想法和创意特点，令自己满意、不留丝毫遗憾，同时才能在众多作品集里脱颖而出。
成立以来，作为规模较大的国际艺术教育交流中心，力邀世界艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育来华讲学交流，不断推动着中外艺术产业的学术交往，经过十年努力，逐渐发展成为国际艺术教育交流的主要窗口。
