| 课程模块 | 课程科目 | 培训内容 |
| 阶段（绘画核心基础） | ||
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软件应用 绘画思维 |
透视、光景、色彩 | 透视原理、透视分析、透视实践分析及三种变化方法 |
| 透视绘画分析，透视分类法与应用；透视常见的误区及修改方法 | ||
| 经典透视的表现方法及现象 | ||
| 插画工具 |
Ps笔刷与绘板（wacom)的结合； 1.ipad，数位板，手绘屏的展示及绘画区别； 2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率 |
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| 文件管理及保存方法；图层的管理；图层模式的设置 | ||
| 画笔分类与设置；画笔预设操作与设置；描线方法 | ||
| 材质笔刷的设置；古风笔刷的设置； | ||
| 矢量角色绘制及透视表现方法 | ||
| 描线工具及钢笔工具；锚点的控制与设置； | ||
| 线条绘制 |
线条应用重要性 线条的造型与构造方法 ICM法则的使用 |
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| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入到软件结课当日，考试模拟题目训练和部分案例实操考核 | |
| 第二阶段(线型造型与插画分类） | ||
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线型造型 插画分类 |
刻画细节 理解质感 |
基础理论知识： 1.了解建筑，人体，景观中的透视原理； 2.浅析插画中的3种构成元素； 3.杂色的应用 |
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板绘初体验： 1.小物体小人物的简单临摹绘制； 2.白描线条的松紧疏密表现； 3.比例造型的提炼再造； |
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| 笔刷：1.ps笔刷属性的调整；2.特殊效果笔刷的应用；3.自制笔刷的方法 | ||
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插画分类 风格写作 |
插画中的色彩：1.插画作品中色相，明度，纯度的选择；2.色彩搭配的小技巧；3.色彩分布，位置及面积解析； | |
| 描边风格：1.照片拼接；2.线性白描；3.涂鸦logo；4.清新风，酷炫风，商业风中的描边插画； | ||
| 扁平风格：1.扁平风格在各行业的应用；2.渐变，平面，标志等多变的表现方法；3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式；4.分析元素扁平化表现； | ||
| 噪点肌理和森系风格：1.插画中肌理的选择和分布；2.噪点在边缘的处理；3.森系风的来源和应用；4.森系元素全面介绍 | ||
| 写实与夸张风格：1.物体及人物特征捕捉；2.改变造型的方法以及主观颜色的选择； | ||
| 绘本故事与个性风格：1.情绪的变化与色彩心理；2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现；3.时间地点人物与主题的契合度； | ||
| 2.5D风格：1.分析应用于建筑，室内，字体，家具等2.5d广告插画；2.黑白灰面的色彩选择 | ||
| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入学习软件，完成卡通形象或商业角色画一套 | |
| 第三阶段(插画主题创作） | ||
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创意构思 插画技巧 |
插画人物 | 人物插画在各个风格中的表现方法，工具的选择，主题的表达 |
| 1.人体俯视，平视，仰视角度表现；2.人体基本比例和常规动态；3.头，躯干，四肢之间的大小变化与人物特征的关联 | ||
| 关联元素的选择：1.衣（服装，饰品，鞋类等）；2.食（饮料，饭菜，食品包装等）；3.住（床，屋子，床饰，室内设计等）；4.行（自行车，飞机等） | ||
| 角色塑造：1.确定主题；2.寻找相关素材；3.重组素材；4.绘制统一完整的角色形象。 | ||
| 细节的刻画 | 静物绘制方法：1.各种材质的质感表现和总结：金属，木质，玻璃，布类，水，火，烟等等。 | |
| 植物动物类：1.常见植物的绘制：热带，寒带，水生;2.典型动物类特征描绘：犬科，猫科，禽类等；3.毛发，眼睛鼻子的质感刻画。 | ||
| 食物类插画：1.富有食欲的颜色搭配技巧；2.各类食品的特征及表现 | ||
| 大小场景 | 场景绘制的要点：1.18种构图方式及各自应用特点；2.冷暖色域分布，远近色彩透视。3.制造空间感的方法（透视，层叠，色彩，构图等） | |
| 点线面的不同组合方式：平衡，疏密，叠加，分散。 | ||
| 与色彩 | 插画中的色彩规律：1.冷暖色调的渐变与调和；2.环境色与固有色的分布融合；3.套色模版的使用 | |
| 氛围的烘托：1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍（暖阳，深秋，寒冬，二十四节气）2.生活中的氛围场景（阳台，窗台，走廊，街道，小巷） | ||
| AO（环境光遮蔽）规律化绘制，综合场景分析以及表现方法。 | ||
| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入到软件商业包装图或小场景一套 | |
| 第四阶段(动态插画与CG插画） | ||
| 动态插画 | 表情包 |
1.MG插画简介；（基础关键帧与帧动画的设置；缓慢缓动分析；如何夸张的表现动画帧） 2.AE初级教程与PS时间轴；（动画制作与设计分析；动作帧调整；） 3.吉祥物，表情包绘制（商业表情包价值及使用方法；案例-冒险岛制作分析；） |
| CG插画/漫画 | 结构表现 |
了解不同年龄阶段的身形比例 人体的不同面的表现方法（正面、侧面、顶面、背面） 不同动作分析与手法（跑、跳、挺胸、耸肩……） |
| 调子的表达 |
光影不同时间变化及表现方法 光影的方向与块面的表达形势（前方、后方、侧面、头部阴影……） |
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| 色彩使用 |
动漫或CG的色彩概念 人像的细化（细节的刻画、色调的涂抹、色彩有传递及表达方法……） |
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| 漫画场景 |
漫画中常用的手法及需要的元素 场景元素的表现（动物、植物、石头、金属、火焰、小场景-江海湖山川） |
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| 综合案例 |
需求分析与构图要点 标准稿与色稿的绘制要点 后细节的刻画与质感的多种方式 |
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| 阶段考核 | 本阶段考核IP形象与CG场景设计 | |
| 第五阶段(项目输出） | ||
| 项目需求 | 插画设计 |
团队协作的方法 解决新产品、项目、客户之间的需求 |
| 作品整理 | 作品集包装 |
修改和搜集作品，样机贴图； 设计插画作品集包装； 总结作品调性，找到自己的插画风格。 |
| 特别说明 |
1.培训目标：达到商业插画设计的程度，相当于具有半年左右的工作经验 2.增加学会：出勤率达90%以上，可享受1-1.5年内0元重新学习 3.考试认证：《商业插画设计师》认证证书（考试费用另外支付）
4.学习周期：共312课时（45分钟/课时），全日制4-5个月；业余制8-9个月
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